ČUDNA GLAZBA je glazba za moje srce! Zamislite animirani 'Moulin Rouge!' koji obuhvaća ideale Georgea Lucasa o tami i svjetlu, pronalaženju ljepote i ljubavi na najmračnijim mjestima, doživljavanju nevjerojatnih novih svjetova, a sve je smješteno u drugu vrstu daleke, daleke galaksije, ovu koju čine Kraljevstvo vila i Mračna šuma. Marianne je vilinska princeza zakleta na ljubav, dok se njezina sestra Dawn hihoće poput tinejdžerice svakom muškom stvorenju koje sretne. Roland je manje nego šarmantni princ koji ima oči samo za prijestolje Vilinskog kraljevstva i odlučuje ga preuzeti bez obzira na to koga ili što koristi da tamo stigne. Sunny je opušteni sretni mali patuljak duboko zaljubljen u svoju najbolju prijateljicu Dawn. A tu je i The Dark Forest. Pod vodstvom kralja močvara, ljubav je riječ koja se nikada ne može izgovoriti, a njeni stanovnici žive u strahu od njegova gnjeva. Kralj močvara zatočio je vilu Šećerne šljive koja ima sklonost ka spravljanju ljubavnih napitaka. Zabavi u oba kraljevstva pridružuje se skupina ljupkih malih piksića, vila, duhova, ptica, kukaca, šumskih stvorenja i jednog nestašnog malog vraga. Uvijek odvojeni svjetovi samo razdvojeni stazom jaglaca, ono što se dogodi kada ljubav i prijevara dignu svoje ružne glave i svjetovi se sudare je ono od čega se stvaraju snovi i bajke.

Iako je prožet Shakespeareovim notama koje upućuju na 'San ljetne noći', vrijedno je pažnje da se temeljni etos, poruke i dizajn priče ČUDNE ČAROLIJE lako analogiziraju i uspoređuju s konstruktima franšize 'Ratova zvijezda'; Luke Skywalker ulazi u kantinu s Obi Wanom, ili je vidio snagu u Marianne koja odražava snagu princeze Leie, ili tamnu stranu Dartha Vadera kao što se ovdje vidi u Kralju močvara. Nema sumnje da podrijetlo STRANGE MAGIC leži u Georgeu Lucasu.

Glazba je ključna i poziva na pjesme koje obuhvaćaju posljednjih 60 godina, Marius De Vries, isti glazbeni supervizor kojeg je Baz Luhrmann tražio za “Moulin Rouge!”, redatelj STRANGE MAGIC Gary Rydstrom sada se okreće i kao rezultat postiže isto radosno glazbeno iskustvo. Napisali David Berenbaum, Irene Mecchi i Rydstrom prema priči Georgea Lucasa, priča i animacija proizlaze iz glazbe i pjesama.

Tehnički gledano, animacija je veličanstvena, osobito korištenje boja. A kada je riječ o kinematografiji i rasvjeti za stvaranje ugođaja i teksture, kao i za pružanje vlastitih slojeva pripovijedanja, rad je pomno dizajniran i izveden, u mnogim slučajevima vraćajući se na stil starog Hollywooda i dane filma noir.

Iako izvana iznenađujuće, izbor glasova i njegova raznolikost pogađa sve prave note, kako u muzikalnosti tako iu osobnosti lika. Ključno je da cijelo pjevanje izvode glumci, među kojima su Alan Cumming, Evan Rachel Wood, Kristin Chenoweth, Alfred Molina, Maya Rudolph, Elijah Kelley, Sam Palladio i Peter Stormare.

Iako nije za svakoga, ČUDNA ČAROLIJA opet je vrlo slična animiranom 'Moulin Rougeu!' sa svojim konstruktom. Zabavno je. Čudovito je. Podtekstom, simbolikom i porukama vrišti George Lucas. To je radosno iskustvo gledanja filma. Ponekad su vam samo potrebni poleti mašte da nas podsjetite na skrivenu radost i ljepotu svijeta čuda.

Imao sam priliku razgovarati ekskluzivno o STRANGE MAGIC s Garyjem Rydstromom, koji je trenutno u Singapuru, i razumljivo je uzbuđen zbog izlaska STRANGE MAGIC ovaj vikend. Rydstrom, sedmerostruki dobitnik Oscara za najbolji zvuk i/ili najbolju montažu zvučnih efekata, iako je prethodno režirao englesku sinkronizaciju 'The Secret of Arrietty', još nije zapravo režirao film od početka do realizacije, sada označava ČUDNU ČAROLJU ne samo kao svoju prvu režiju, već i prvu režiju ANIMIRANOG igranog filma, i to MJUZIKLA. Uzbuđen, entuzijastičan, iskren i zvučeći veselo poput djeteta na božićno jutro, Rydstrom je razgovarao sa mnom o ČUDNOJ ČAROLIJI koja je predstavila puno novih iskustava i izazova na bezbroj fronti, počevši od glazbe.

Gary Rydstrom, redatelj ČUDNA ČAROLIJA

Kada je riječ o glazbenoj konstrukciji i radu s Mariusom De Vriesom, postoji kohezija s odabirom pjesama i njihovom prikladnošću za emocije i karakter koji se zatim odražava u vizualnoj animaciji i tonskom opsegu.

Glazbeni dio bio mi je nov i malo sam se bojao ulaziti u njega. Bilo je dovoljno strašno režirati animirani film, ali ja sam kompetentan u tome. Ali s mjuziklom? Ne znam ništa o mjuziklu. Bilo je zabavno učiti, a Marius ima odličan osjećaj za glazbenu strukturu. Posebno mi se svidjelo kako shvatiti kako ući u pjesme i izaći iz njih i strukturirati ih tako da vas ne upadnu i iznenade na način na koji to ponekad možete učiniti u mjuziklima. “Opa! Pjevamo!!” Bilo je zabavno pokušati smisliti kako isplesti pjevanje dijaloga od glave do repa.

Što je za vas bila ta krivulja učenja? Imate vrlo besprijekoran tijek i uvijek imate proganjajuću podstruju pjesme koja vodi do pune pjesme.

A ta podzemna struja je ključna. Postoji jedna posebno lukava prije nego što smo pogodili pjesmu 'Strange Magic', koja dolazi iz partiture. Partitura počinje imati onaj 'da da da da dum', male padajuće note 'Strange Magic', ali volim to raditi jer vas lagano vodi u pjesmi. Marius to čini u partituri cijelo vrijeme, anticipirajući nešto ili nas podsjećajući na pjesmu koju smo ranije čuli i koristi je u partituri. Moja krivulja učenja bila je, prvo, oslanjanje na Mariusa kao glazbenog supervizora u odabiru pjesama i aranžiranju pjesama, a zatim uređivanja pjesama u kolute. . .Koristio sam se kao pokusni kunić. Ako ne odem, 'Opa! Ovo me na loš način nasmijava što počinjem pjevati ovdje” ili mi se čini da nije u redu, [bilo je u redu]. Pa sam se koristio kao pokusni kunić za publiku. Ali oslonio sam se na Mariusa. I Irene Mecchi bila je jedna od naših spisateljica. Radila je “Kralja lavova” i poznaje glazbenu strukturu. Kažem im u polušali da od sada svaki moj film mora biti mjuzikl jer je jednostavno previše zabavan!

Govoreći o glazbi, broju pjesama, naslovima pjesama, kako je ostalo novca za bilo što drugo nakon što ste prošli kroz naknade za licenciranje. Naknade za licenciranje pjesama u STRANGE MAGIC nisu jeftine.

Steve Gizicki, njegov je posao da pregovara sa svim ljudima o ovim pjesmama. Svi s kojima je razgovarao rado su pomogli. To je sigurno veliki dio prilično velikog glazbenog budžeta, siguran sam, ali je također i okosnica filma. Ne postoji drugi način za to. Vraćajući se na početnu ideju Georgea Lucasa, želio je kroz pjesme ispričati ljubavnu priču-bajku. To smo i učinili. Ne sjećam se da sam ikada izbacio pjesmu ili promijenio pjesmu na temelju novca. Znam da ponekad vjerojatno ne dobivam vrijednost svog novca; na primjer, postoji isječak pjesme 'People Are Strange', pjesme Doorsa, sa snimkom gljive. . .I onda imamo “Barracuda” unutra u notnom zapisu i na neki način anticipira pjesmu Heart izravno budući da je to središnji događaj kasnije u filmu. Nešto u vezi s korištenjem 'Barracuda' kao glazbe s tim prepoznatljivim gitarskim rascjepom je dobro. I to je puno toga što je Marius donio, a to je povezivanje stvari. Najočitija stvar je korištenje pjesama poput 'Can't Help Falling In Love' na različite načine kroz film. I 'Tri ptičice'. . .[P]ovorni koncept za ovo također je svakako bio imati pjesme koje će djeca i ljudi prepoznati, ali također imati izvrsne pjesme za koje možda ne znate da ih upoznaju djeca i drugi. [smijeh] Izazov je u tome što imate gotovo svaku pjesmu ikad napisanu na izbor, pa što ćete izabrati.

Dakle, što je bilo prvo? Animacija ili glazba?

Glazba. Svaka scena u koju bismo ušli s animacijom, ako je bila glazbena scena, morali smo imati zaključanu glazbu. Glazba je, baš kao i dijalog, bila na prvom mjestu. Prije nego što smo krenuli u animaciju, imali smo kolutove scenarija s glazbom. Marius je uvijek bio dobar u ismijavanju, čak i prije nego što smo možda snimili glumce kako bismo pjesmu doveli u formu kako bismo znali kroz što prolazimo. Možete zamisliti da je vrijeme prilično tijesno. Kad krenemo u animaciju, gotovo smo zaključani za vrijeme. Glazba je bila na prvom mjestu.

Vizuali su prekrasan spoj stilova i vrsta animacije. Imate puno fotorealizma s obje šume koje jednostavno iskaču sa stranice gotovo s trodimenzionalnim elementom. Zatim dodajete hirovitost i fantaziju kroz sama stvorenja i način na koji su stvorena. Ali oni su dva vrlo različita izgleda, a ipak se lijepo vjenčaju. Slično kao vilinska šuma i mračna šuma. Imate tipičnog Georgea Lucasa, crno-bijelo, dobro i zlo, događa se.

To je istina. Izgled je nešto na što sam jako ponosan. . .Mnogo posla obavljeno je u Lucasfilmu u Singapuru. Donekle su napravili rasvjetu i animaciju. . . obavili su nevjerojatan posao. Po mom mišljenju, mi smo studio koji ne radi samo animaciju. Ima DNK žive akcije. Bogatstvo, detalji i grubost dolaze iz senzibiliteta akcije uživo, a zatim radimo animaciju unutar toga, što je stvarno lijepo raditi. Ako mislite da je tema filma pronaći ljepotu na neočekivanim mjestima, u stvarima koje bi se izvana mogle činiti čudnima ili ružnima, potrebna vam je ta razina detalja i oštrine i organskog prirodnog osjećaja. Svijet je pun velikih malih detalja, ali takvi su i likovi. Likovi se uklapaju u svoje svjetove i puni su sjajnih malih detalja u odjeći, licima i kosi. Predivno su detaljni.

Gledam Rolanda i animacija i detalji su tako lijepi u njegovom zelenom oklopu, izgleda kao komad cloisonne nakita s emajliranom završnom obradom. Apsolutno zapanjujuće!

Rekao sam upaljaču da ga osvijetli kao da si bio studijski fotograf 1940. za Barbaru Stanwyck. Dakle, film je osvijetljen u ovom klasičnom holivudskom pozadinskom osvjetljenju, rubu, prozračnom izgledu koji im pomaže da izgledaju još savršenije.

Ono što je također lijepo je sama paleta boja. Razvukli ste tipičnu paletu boja. Vidio sam Boba Stromberga kako to radi sa “Maleficentom”. Vidio sam kako je James Gunn to počeo raditi s “Čuvarima galaksije”. Više se upoznajte s ljubičasto-fuksijnim stapanjem i nekim pop art bojama dragulja iz doba Petera Maxa. To nije nešto što smo navikli vidjeti u animaciji.

Opet, mislim da paleta boja slijedi istu ideju. Postoji bogatstvo i dubina u tome što nije tako jednostavno kao što biste htjeli od nas učiniti u stiliziranijem animiranom filmu. Ta ljubičasta boja o kojoj ste govorili doista je ključna za Marianneina krila koja se temelje na krilima leptira, bojama koje ona imaju. Koristili smo puno ove ružičaste boje lavande, samo prekrasne bogate, gotovo kraljevske boje. Ona je ipak princeza i osjećaju se vrlo kraljevski. Ali kao što ste rekli, ovo je priča Georgea Lucasa o dva različita svijeta – mračnom i svijetlom – tako da moramo napraviti pravi zabavni kontrast u paleti boja Vilinskog kraljevstva i paleti boja Mračne šume gdje smo isisali [boju]. U Mračnoj šumi nije bilo veselih zelenila. Preko njega je bila gotovo plava izmaglica, hladan, vrlo vrlo hladan ton. Vilinsko kraljevstvo bilo je jako jako toplo. Stavili smo različite likove, poput Marianne, u Mračnu šumu što je lijepo pa sada imamo one tople boje iz svijeta vila koje napadaju hladne nezasićene boje Mračne šume. Volim kontrast. Volim kontrast u svemu. Pa smo gradili na kontrastu.

Kinematografija i osvjetljenje, dok vile počinju ulaziti u Mračnu šumu i počinjete vidjeti kako se pozadinsko osvjetljenje počinje pojavljivati ​​i tamnija, antilop plava na neki način nestaje i posvjetljuje, tako je lijepo. Čini se postupnim napredovanjem.

To je. I odvija se noću. Jedan od izazova koji smo imali bio je na koliko različitih načina možete osvijetliti večer punog mjeseca, ovisno o raspoloženju. Moram reći da uživam osvjetljavati sretnu šumu danju, ali osvjetljavanje mračne šume noću je jako zabavno.

Dakle, koliko različitih načina postoji za osvjetljavanje mračne šume noću, Gary?

[smijeh] Ima ih otprilike šest! Pretvara se noć i postoje neki trenuci – postoji kadar ili scena u kojoj vražića progoni Sunny i to je Vilinsko kraljevstvo noću, pa ima malo zasićenije boje. Vidimo neko plavetnilo, sretno plavetnilo, na nebu iako je noć. Nijansa kože na likovima još uvijek je topla, koliko god se možemo izvući. Još uvijek vidite boje cvijeća oko njega. Više visokog izgleda. A onda je Mračna šuma jako osvijetljena, kao svjetlo koje se odbija od potoka ispod nas. Uvijek sam govorio o 'snimkama Borisa Karloffa' kako bismo imali svjetlo iz nekog razloga, vjerojatno neobjašnjivog, koje dolazi odozdo. Ali to ovisi o raspoloženju scene u mračnoj šumi. Kad dođemo do dijela 'Čudna magija', više nismo toliko strašni. Sada se bavimo time da učinimo noć stvarno lijepom u toj istoj Tamnoj šumi. Sada radimo ove tople boje koje svijetle krijesnice i slične stvari da bismo ih obogatili. Isto mjesto koje ste vidjeli ranije koje je bilo zastrašujuće, ali sada bi trebalo biti nevjerojatno lijepo.

Spomenuli ste krijesnice i to me dovodi do uvijek prisutnog pokreta. Rijetko ćemo vidjeti da se Marianne ikada prestaje kretati, ili, osim kada sjedi na svom prijestolju, Kralj močvara. Krila se uvijek kreću, krila uvijek lepršaju. Noge čak lepršaju u zraku. Koliko je to izazovno kada animirate da to stvorite i zatim stvorite uvjerljivo lepršanje i kretanje?

Bio je to veliki izazov. Animatori su dosta proučavali kako lete leptiri i druga stvorenja. Gledajući ih u stvarnosti, vrlo su kruti, krila su vrlo kruta. Na kraju smo olabavili naša vilinska krila kako bi izgledalo mekše. Ali htjeli smo da bude uvjerljivo, htjeli smo da povjerujete da lete. Dio hladnokrvnosti lika poput Marianne je to što može letjeti, a to je nevjerojatno! Prvi njezin kadar u filmu dugačak je kadar kako leti kroz svoj svijet. Krila su postala dio animacije – kada njima maše, kada postane nervozna i brže maše, kada usporava bez gubitka visine. Mnogo puta uspori mahanje krilima kako bi razmislila o nečemu i vidjet ćete da malo gubi visinu i mora se još malo uzdići u zrak. [smijeh] Mislio sam da je to kao da animator ima pseći rep za animiranje. To je još jedan aspekt osobnosti koji treba prenijeti i kako ona koristi svoja krila da nam kaže što misli. Osim toga, jednostavno je vraški lijep! I njegovo osvjetljenje! Možete ih osvijetliti pozadinom, možete dobiti malo svjetla kroz krila. Počinjem ih vidjeti kao Tiffany prozore.

Dobivate ovu prekrasnu opalescentnu prozirnost. Neki od tih snimaka jednostavno oduzimaju dah.

Hvala vam. Važno je u ovom filmu imati te daške klasičnih kadrova koji oduzimaju dah na strani Vilinskog kraljevstva i ljepote na način na koji smo je navikli gledati jer film doista govori o tome da vide ljepotu u svemu u Mračnoj šumi i samom Kralju močvara, što nije klasično lijepo, i čine da to izgleda lijepo. Naš najveći izazov bio je, konkretno s Bogom Kingom, bilo je toliko scena u kojima nam se morao više svidjeti ili smo ga morali bolje upoznati. Jadni upaljači razgovarali su kako da mu daju romantičnije svjetlo. Ako pogledate tog lika, on je tako šiljast, ne izgleda dobro, a kako to učiniti. Smislili su načine kako to učiniti kao da stari holivudski DP dobije najružnijeg glumca u studiju. Kao film Humphreya Bogarta. Kako ga učiniti zgodnim? I uspjeli su.

Bog King, za kojeg moram reći da je moj najdraži lik i izvedba u filmu, mislim da je Alan Cumming upravo izbacio iz parka, ali je definitivno imao intonacije noir svjetla prema njemu.

Da. Stvarno sam sretan – neki su ljudi rekli, jako mi se sviđa kako si se promijenio i uklonio neke od madeža, ljuskica i jezivih stvari s njega tijekom filma – naravno, nismo! Učinili smo to strogo uz animaciju i rasvjetu te vokalnu izvedbu Alana Cumminga. Moramo vas natjerati da se na neki način zaljubite u tog lika do kraja filma, unatoč tome kako izgleda.

Čak i kad je bio najmračniji, toliko me privukao zbog slojeva i ravnih infleksija glasa. Znao si da ispod površine ima još toga. Bilo je divno slušati i gledati transformaciju Bog Kinga.

Ne znam tko je drugi to mogao učiniti. Alan Cumming je bio bitan. Trebao nam je stvarno sjajan glumac koji može pjevati i biti empatičan čak i kad zvuči zlo. To je ta neopisiva stvar s glumcima, pogotovo s njihovim glasovima. Čujete Alana Cumminga i smatrate ga intrigantnim iako vas plaši. To je dio odabira glumaca za animirani film - je pronaći taj glas, tog glumca, da bez gledanja u pravog glumca, osjetite njegovu dubinu samo čuvši njihov glas. [Alan Cumming] je talentiran tip, očito. On može raditi različite stvari. U početku daje malo loš glas i to baš i ne nestaje; on je još uvijek isti lik na kraju, ali sada zvuči kao gospodin na kraju; najnježniji najljubazniji gospodin kojeg možete zamisliti, ali to je isti glas. Prepoznajete ga kao istog lika koji je započeo film.

Budući da je ovo mjuzikl, osim ako ne namjeravate sinkronizirati glasove za glasove koji već rade animaciju, trebate pronaći glumce koji znaju pjevati. Kako je izgledala ta potraga da se pronađe pravi glas za svaki lik? Ovo nisu likovi iz rezača kolačića.

Da. Pa, našli smo ih! [smijeh] Evan Rachel Wood [izgovara 'Marianne']. Stvarno sam ponosan što smo je pronašli. Znali smo da je sjajna glumica i da ima sjajan glas. Tražili smo raspon za taj lik da ide od naivne preko teške djevojke do zaljubljenosti. Ona to može, ali prvi put smo je vidjeli na internetu. I hvala Bogu na internetu. Postoje svi ti videi Evan kako pjeva i ona može sve! Ona može pjevati nježne balade sve do tvrdog rocka, pa nas je to privuklo k njoj. Trebalo nam je da taj lik ima raspon pjevanja na način koji nijedan drugi lik u filmu nije imao.

Naravno, Kristin Chenoweth nije bila iznenađenje. Bio sam u sobi kad je pjevala “Love Is Strange” i morala je pogoditi ove visoke tonove. Ona je operna! Nevjerojatna je za vidjeti i mislim da su mi naočale popucale kad je udarala te visoke tonove. Ona je tako sitna, ali čovječe, može li pjevati s guštom! I opet kombinacija. Ona je nevjerojatna pjevačica, ali je stvarno duhovita i taj lik [Vila šećerne šljive] je na neki način ubacila u to u smislu ludosti i zabave tog lika.

Uz vašu stručnost u zvuku, bio bih nemaran ne govoriti o zvuku. Činjenica da sam mogla čuti gužvanje malih latica jaglaca, pozornost na mikroskopske zvukove šume i lepet krila, bila je jednostavno prekrasna. Pedantan slušni detalj.

Oh dobro! Hvala! Krila su veliki dio toga da nas podsjete da se radi o letećim likovima. . . E.J. Holowicki je bio naš dizajner zvuka i pronalazio je prave zvukove, posebno Bogova krila koja su zvučala vrlo drugačije i oštrije, i Marianneina krila koja su mekana. No primijetit ćete da radimo istu stvar sa zvukom kao i s rasvjetom. Močvarina lukavština, zvukovi njegovog tijela, pucketanje, njegova krila, počinju jako oštro i zastrašujuće, ali na kraju su mnogo mekši. Varali smo sa strane zvuka i zapravo sam ga omekšao tijekom filma na način na koji to ne činimo s njegovim stvarnim modelom. Zvuk je izvrstan subliminalni alat. . . Zvučni miks je bio jedna od najtežih stvari za napraviti, iskreno, jer ima puno glazbe i mnogo toga se događa. A budući da sam ja JA [sedmostruki dobitnik Oscara za zvuk], posvetili smo puno pažnje zvuku i tome kako on može pomoći fokusirati priču i reći vam gdje se nalazite te pomoći u stvaranju ugođaja.

Sada kada ste prošli kroz ovaj prekrasan film, što ste naučili o sebi kao redatelju da možete uzeti u svoj sljedeći projekt koji ćete režirati, da bi bilo bolje da režirate, da očekujem da vas vidim kako režirate?

[smijeh] Hvala što si to rekao! Što sam naučio? Reći ću vam - mjuzikli. Učila sam o stvarima koje sam voljela, a s kojima nisam imala iskustva. Čak mi je i animacija nova. Nemam pozadinu animacije, osim onoga što sam radio u Pixaru i što sam naučio radeći animirane filmove, a posebno radeći ovaj film, a to je da volim raditi s animatorima. Mislim da su oni različiti i da je to ista tehnika kao i rad s glasovnim glumcima. Govorite o priči i karakteru i emocionalnim ritmovima i svim tim stvarima. Volim to raditi. To je nešto što ne mogu učiniti sam pa volim razgovarati o tome s ljudima koji rade nevjerojatan posao u animaciji i glasovnim glumcima. A kada se te dvije stvari spoje, to je za mene najljepši trenutak u filmu kada likovi počnu oživljavati. Naučio sam koliko to volim, čaroliju stvaranja lika od cijele tkanine, gledajući ih kako oživljavaju. Naučio sam koliko pjevanje i pjesme imaju takav emocionalni učinak na nas i te me pjesme privlače na snažan način. Znam da oni mogu pomoći ispričati priču, ali to može povući naše srce na način na koji ništa drugo ne može. Naučio sam mnogo o tome koliko volim proces snimanja filmova.